Comprar arte com sabedoria está se tornando cada vez mais complexo.

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Desenvolver colecionadores confiantes.

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Fiotim na CBN

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Porque não temos um Ai Weiwei no Brasil?

August 6th, 2015 § 0 comments § permalink

Ai Weiwei


Grupo de estudantes de arte pensa coletivamente e tenta responder essa pergunta. Veja principais pontos de reflexão abaixo.

Por João Correia
03/08/2015

No dia 28 de julho, a agência de risco S&P manteve a nota do Brasil, mas com ‘ameaça’ de corte (UOL). Ontem, a polícia federal prendeu José Dirceu (Valor). Sem entrar em detalhes, pois deles a imprensa já está cheia, não dá para descartar que estamos de fato, num periodo tenso da economia e da política nacional.

Nesse contexto, estudar um artista como o Ai Weiwei, que tomou para si a responsabilidade de contribuir com a sua vida e o seu trabalho para a mudança do quadro político do seu país, foi inspirador.

Resta a pergunta: porque não temos um Ai Weiwei, digo, um popular agente de mudança, por aqui também? Alguém que, assim como ele, represente a população brasileira e desafie o governo?

O nosso grupo refletiu sobre essas questões no ultimo encontro. Chegamos coletivamente, aos seguintes pontos:

1) unanimidade: é mais fácil produzir um ícone de reistência num contexto onde há uma batalha unânime (governo opressor chinês)? Me pergunto se a batalha contra a corrupção no Brasil não é unânime o suficiente.

2) estética: seria mais efetivo denunciar horrores com obras estéticamente envolventes? Houve consenso de que a forma para um conteúdo sofrido pode ter mais alcance se não for sofrida.

3) ação: basta comentar e representar ou precisa agir também? Avaliamos que se o público prestigiar os artistas cuja atuação vá além de comentários, teremos mais, e melhores, intervenções por aqui.

4) público: e o público, o que podemos aprender com os apoiadores do Ai Weiwei? Concordamos que, assim como os Chineses, podemos ficar atentos para fazer melhor o nosso papel como público investimendo nossa participação com consciência.

5) papel da arte: a arte pode de fato trazer alguma mudança política? Enquanto é comum achar que as duas esferas não se misturam, ou que a cultura atua num campo menos concreto, analisando a trajetória do Ai Weiwei ficou claro o contrário.

6) arte e ativismo: o ativismo dá função a arte e compromete a sua apreciação? Não, o grupo pareceu concordar que uma função, desde que a maestria estética seja mantida, pode dar um necessário sentido a produção artística.

Espero que quem não tenha vindo se beneficie das reflexões listadas acima e participe comentando remotamente também.

E agora, para onde vamos daqui? Para o próximo encontro!

Uma Realização Prematura do Potencial da Arte

January 21st, 2015 § 0 comments § permalink

Uma Realização Prematura do Potencial da Arte

“Ele bebia terebintina na mamadeira” – comentou um dos amigos do meu pai..

Entendendo os meandros da arte durante a infância

De fato, quando alguém nasce em uma família de entusiastas por arte há gerações, a vida fica populada com pequenos eventos artísticos que formam a soma de uma existência onde a arte protagoniza.

Engatinhar em galpões cheios de material artístico, escalar uma pensa de gravura para verificar se a qualidade da impressão está adequada aos quatro anos de idade ou ir fazer compras de kilos e kilos de pigmento com o avô foram apenas algumas das minhas rotinas quando criança. Além disso, nós chegamos a fazer o nosso próprio papel manual e revelar fotos de pinturas nós mesmos no nosso laboratório de fotografia.

Joao C @ Artist's Studio

Até mesmo pequenos eventos do dia a dia, como cozinhar, tinham suas próprias implicações artísticas. Eu me lembro consistentemente do meu pai e avô trazendo ingredientes normalmente usados para fazer bolo, mas usando eles para tentar alcançar a alquimia que os pintores da renacença empregavam na mistura de pigmentos e preparação de tinta.

Conversas nunca eram triviais; elas sempre terminavam num debate vibrante sobre uma posição política ou um movimento artístico específico com visitantes de todas as disciplinas da vida. Nossa rede de amigos e conhecidos incluia escritores, políticos, cientistas e empresários. O que parecia natural na época parece incrível hoje: conversas fluiam de encontros com figuras políticas como o ex-presidente do Brasil, Fernando Henrique Cardoso, e meu avô se referia em primeiro nome a personalidades como Fidel Castro, Diego Rivera, Julio Cortázar, Sebastiao Camargo, e Henri Cartier – Bresson. Me lembro também de ouvir e conhecer o lendário escritor de arte francês Jean Leymarie e não há dúvida que ter crescido nesse contexto ajudou a pavimentar o caminho que eu seguiria quando adulto.

Não é preciso dizer que, quando eu chegava em casa da escola, e a lição de casa envolvia redações com ilustrações ou preparação de maquetes – toda a família aproveitava a oportunidade de contribuir para o resultado final. Longas noites foram gastas com as mãos de três gerações trabalhando duro para executar ilustrações solicitadas por professores inoscentes, que esperavam nada superior em criatividade do que os homens palitos que as crianças tipicamente desenham.

E foi assim que eu acabei fazem quadros desde os sete anos de idade. Mas ser um artista não me pareceu o suficiente. Eu ganhava o dinheiro que eu gastava na cantina da escola vendendo minhas obras de arte infantis para as pessoas, e isso me levou a apreciar não somente o valor cultural da arte que eu via no dia, mas também, a realização precoce do potencial da arte como negócio.

Se tornando criativo também no comércio de arte

E foi aí que o lado da minha mãe na família veio a fazer parte do quadro. A família dela fundou uma casa de leilões em São Paulo em 1979, quando eu tinha apenas 3 anos de idade. E, mesmo se eu cresci testemunhando como era a vida no negócio familiar, eu não me envolvi com o comércio de arte até os onze anos. Nos estávamos produzindo até 5 leilões por dia; e lá estava eu, negociando pinturas, apresentando elas para os clientes, assistindo o leiloeiro, ajudando com a contabilidade do negócio. Pinturas de figuras icônicas da arte Brasileira como Tarsila do Amaral, Bonadei, Portinari, Flavio de Carvalho e Alfredo Volpi foram vendidas nesses eventos, e eu estava cercado por elas diariamente.

Uma vez, uma falta de luz interrompeu o acontecimento de um leilão, mas isso não interrompeu uma negociação na qual eu, ainda jovem, fechei um negócio com um colecionador no escuro. Aos 17 anos, eu já tinha poupado $50,000 USD dos lucros das minhas atividades com leilões, e nessa época eu sabia que o que eu queria fazer era ser um empresário nas artes.

Eu gostaria de poder reinvindicar autoria completa nessa genial tomada de decisão. Mas eu não posso. Meu avo já tinha, repetidamente, falado como o mercado de arte no Brasil era cheio de furos, com um bom Gruyere. Um desses furos era a falta da existência de empreendedores nas artes capazes de promover e vender as maravilhas artísticas sendo feitas pelos artistas… e então, foi fácil para mim, juntar dois mais dois.

Como um bom Gruyere, vários anos de aprendizado depois, aqui estou eu.

Sem juízo 7

 

Conceito

January 21st, 2015 § 0 comments § permalink

Bem vindo.

Esse site foi criado com a proposta de comunicar o trabalho e as opiniões do consultor de arte e empreendedor criativo, João Correia.

I.JOAO.COM = EU.JOAO.COMUNICO

O contexto da nossa atuação é o seguinte:

1. Numa época de comunição rápida, de copiar e colar, de compartilhar repetidamente, o fluxo de informações e acontecimentos se intensifica e leva ao que é descrito como realidade líquida.

2. Essa característica diminui as diferenças e resulta num outro fenômeno: identidade líquida. As diferenças, as opiniões, a identidade vão se desmanchando.

3. Nesse processo, uma sábia relação com a arte, seja pelo estudo, seja pelo colecionismo, pode ser um instrumento de resistência. Um instrumento de reflexão e individualização. Mas o discernimento e a opinião mesmo dentro da arte estão em baixa. Das estimadas 210 000 produções artísticas contemporâneas somente 6 ou 7 a cada geração são relevantes.

4. E, diferenciar quando a crítica é frequentemente ignorada, politicamente correta demais para dizer o que pensa, ou pior, virando papo de vendedor, se tornar difícil.

5. Portanto, nesses tempos líquidos, nossa missão é sólida. Reunir um grupo de pessoas comprometidas em resistir,em se manter humanas e sólidas, nesse caso, através do estudo e colecionismo de arte, se torna uma obrigação.

6. Te convidar para interagir ativamente com a essa comunidade, e comunicar, é a proposta desse projeto.

7. Sua contribuição é urgente.

EU.JOAO.COM(UNICO)

  • Introduction

    Passionate about both art and entrepreneurship, the art dealer João Correia founded two companies: Collezionista, an art advisory firm based in São Paulo, and, I Know What I Like, a contemporary art debate society based in London. He also writes regularly to the media and to this personal blog in English and Portuguese languages.
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    João,

    O seu trabalho de orientação de artistas é único, sério e amplo. Tornou-se o melhor investimento que eu já fiz pela minha carreira.

    Cibele MottaArtistaArtista
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    • Introduction

      Entusiasta tanto por arte quanto por empreendedorismo Joao fundou duas empresas. Collezionista, uma consultoria de arte sediada em São Paulo, e, I Know What I Like, uma sociedade de debates de arte contemporânea sediada em Londres. João também escreve regularmente para mídia e para esse blog pessoal em Inglês e Português.